谁在流行中得益

最近接触到一些歌手、创作人、录音师、出版商，他们一致性叫苦连天：“那么辛苦，赚不了钱呀！”哎，在我们发烧友和消费者的观念中，这些人应该赚得盘满钵满呀！为什么叫穷？我又不是税局官员，我最多买一张碟叫你优惠一点，就一张碟也不会叫你赚不了钱呀。不行，得研究研究，找出谁赚了？否则激化矛盾，歌手罢唱，创作人不创作，录音师敷衍了事，出版商不积极等等行为都会令我们发烧友受损，推动音乐事业，烧夫有责。

谁在从中得益呢？我们看一看链条：

歌手：负责唱歌，由出版商买断版权，一次性付款了事，当然红牌的可以协议在以后再版中分得一点分成。但有多少人象邓丽君、蔡琴等等艺术家的唱碟能一版再版，有些歌手等一辈子也凑不齐盖棺的版呀。对，歌手赚不了多少钱，够糊口。

创作者：曾有行规笑话创作“十五的月亮十六元”。当然这是中国还没有重视版权时出现的一个不成熟的市场现象。现在创作人还是可以源源不断地分享到使用作品得到收益。然而，如果不是经典的作品，流传一百几十年的作品，流行也会过时的。只有不断创作，流行了收益才能不断流入，否则，流行一过，“伟哥无效”。创作人也赚不了钱，赚多少看你作多少，过时作废。

录音师：跟音响没什么两样，杰出一点，歌手或许要指定，出版商找上门会多一点。如果不向出版商转化，不跟歌手勾搭，也赚不了钱呀。只有多劳多得，星期一干到星期七，不干就会皮包骨。
应该抓到了赚钱最多的了，因为只剩下出版商，难道利益最多的是出版商吗？

出版商：冤枉呀！按投入分配，如果作品能流行起来，确实能赚点小钱。首先所有费用都是我先支出，然后选作品，跟创作人谈判，谈价钱，谈分成。选歌手跟其他同行竞争，热门的出多点血，不热门的不培养，血本无归，培养的本血白流。歌手流动的属性与道德无关，圈养起来，又不是大公司，如果不流行弃之还来不及，留着干吗？你看看，多辛苦，这还是纸上谈兵，下来找录音师，热门的得看菜吃饭，所选的作品与歌手能配得上吗？矛盾呀，选知名录音师，作品与歌手可能一炮而红，但费用老高，不，是三高：录音师费用高，乐队费用高，好录音棚费用高。系数虽高，但也会可能因市场原因失手，啊，那是血本无归呀！不知名录音师费用低，可博一博。有亏损的心里准备。两难呀！选知名录音师，大炮有可能变核弹，选不知名录音师可能核弹变不响而进废品收购站。后面还有选用何种方式出版、载体制式、宣传策划、销售渠道、资金回笼……如果流行了，按投入分配，我分多点你有意见吗？如果不流行，谁说我赚得多，我找你去，不是找你报复，而是求你借你住的地方放我出版的碟片呀，求你了。

都不赚？谁赚了？我一遇到烦恼，就习惯听音乐：一曲《夜上海》拉我回到二十世纪初十里洋场的《花好月圆》。三十年代打倒小日本抗日歌曲唱翻天，把小日本赶回东京唱歌。四十年代推翻蒋介石解放全中国的歌声唱到北京。五十年代卫星上天人上月球。六十年代京剧样板戏。七十年代打倒“四人帮”，黑猫白猫齐歌唱。八十年代改革开放唱响春天的故事。九十年代粤语香遍大江南北。二千年代同台大合唱。二千一拾年代快男快女快起快落。呵呵，知道了，谁在流行中得益：一代人的记忆，一个年代的记录，一个时期的文化标记……管谁得益也不能干扰我听音乐。

                                                 (烧刀李)